Паоло Бели: "В музиката не може да има иновация без душа..."

Нашите статии обикновено се занимават с икономически, технологични или научни теми. Този път вместо това говорим за музика, най-популярната и най-известната, и го правим с артист с голям опит.
Emiliano DOC, тъй като първоначално от Formigine, роден през 1962 г., Paolo Belli е роден музикално в средата на 80-те, след което прави своя дебют на фестивала в Санремо през 1989 г. с "Bicycle Thieves".
След музиката дойде телевизията, първо с Джорджо Панариело в трите издания на "Torno Sabato", след това заедно с Мили Карлучи за "Танцуващи със звездите", без да пренебрегва многобройните издания на Telethon, които го видяха като главен герой като съ-водещ и музикален интерпретатор.
Но за Паоло музиката остава в центъра на всичко, благодарение на над хиляда концерта, в които той раздава радост, енергия и емоции на стотици хиляди зрители: турне, което продължава почти без прекъсване от тридесет години.
От самото начало той доказа, че е музикант с много лично и разпознаваемо звучене, нещо като колоритен суинг поп, което също го накара да си сътрудничи с велики представители на италианската и международна музика и развлечения.
Нека поговорим за Сам Мур, Дан Айкройд, Били Престън, Джон Хендрикс, Джими Уидърспун, Васко Роси, Енцо Джаначи, Литфиба, Могол, Avion Travel, PFM и Марио Лавеци.
Паоло Бели е бил на сцената на фестивала в Санремо три пъти, за пет издания на сцената на първомайския концерт в Рим и е спечелил две издания на Festivalbar

“Music City” ще бъде първата метавселена за музикалното поле

Познаваме се от много години с Паоло Бели и затова нека избегнем формализмите и да преминем към вас: вашата артистична кариера започна преди няколко години и затова сте имали възможността да преживеете от първа ръка всички промени, настъпили с времето. Кои според вас бяха най-важните и защо?
„Има много промени, много от които са наистина изгодни, но според мен някои наказват. Сред подобренията със сигурност посочвам скоростта на реализация, възможността за взаимодействие с целия свят, обмен на файлове, които лесно се използват за слушане, удобството на разпространение и закупуване и много други. Някои неща обаче се влошиха, особено качеството, защото музиката се прави преди всичко от емоции и само физическото споделяне създава много по-интензивни емоции за душите ни”.

Паоло Керубини: „Ето как „пасват“ фалшивите музикални инструменти“

Концепцията и полезността на физическото споделяне, на взаимодействието лице в лице, е особено интересна...
„Не казвам това, защото съм обвързан с миналото, не е носталгия, а вярата, че ако Джон Ленън и Пол Маккартни, или Могол и Лусио Батисти и кой знае колко други трябваше да работят, без да се виждат на живо, нямаше да имаме същите стихотворения към музика като тези, които те създадоха. Вероятно добри „продукти“, но със сигурност не до нивото на тези, които все още ни вълнуват днес“.

Изкуството на древните лютиери оживява отново благодарение на лечение с гъби

Тези промени повлияха ли и на начина, по който композирате песни?
„Абсолютно да, точно поради причината, която споменах по-рано, и не само в състава, но и в писмен вид. Благодарение на използването на компютър, на канали за изграждане и композиция, на софтуер като напр Sibelius за писането всичко се ускори и границата на грешка е почти нулева, но тъй като не вие ​​създавате, а машина, цялата ви душа не е в това парче”.

„Jovaverse“ е роден: това е Metaverse, създаден от TIM за Jovanotti

 

Visualizza questo post on Instagram

 

Публикация, споделена от Паоло Бели (@paolobelli_official)

Концертите също ли бяха засегнати? Ако е така, как?
„За щастие тук разликата е по-малка, защото ако използвате секвенции или наистина живи звуци, усещането влиза в кожата по различен начин и следователно музиката пристига точно за това, което е нейната функция. Можете да се възползвате от сложни и авангардни инструменти, различни трикове и трикове, измамни видеоклипове и светлини, но само ако обучението, чиракуването и ежедневният ангажимент са ви изковали добре, можете наистина да изразите себе си по най-добрия начин и следователно да стигнете до сърцето на публиката и да остане там години наред. Ако не си такъв, тогава всичко се срива бързо и издържаш най-много сезон...”.

Театрите и артистичният свят се обръщат към по-устойчиви практики

Виждате ли други промени в близко бъдеще?
„Вероятно да, но също така се надявам на завръщане към реколтата и звукозаписното студио“.

Оптимист или песимист сте за бъдещето на музикалния сектор в Италия и в Европа?
„Когато бях млад, музиката беше толкова важна, че освен че дава работа на хиляди хора, тя дори те караше да решаваш дали да гласуваш за едната или другата страна и следователно имаше огромна стойност, включително политическа. Сега той е толкова малтретиран, че често се използва само като музикален фон в телевизионни програми, в супермаркети и в хиляди други ситуации. Надявам се, че ще има реформи на политическо и културно ниво, за да се възстанови значението на това изкуство, което генерира прекрасни чувства и специализирана работа. В противен случай ще остава все повече „нещо“ само за малцина избрани и за бедните души…“.

Подкаст, нова и иновативна звукова идентичност за Формула Е